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发布时间：2017-07-07 16:39所属平台：学报论文发表咨询网浏览： 次
下面是两篇影视研究生论文范文，第一篇论文介绍了影视制作人员能力，论文探讨了影视制作专业人员所需的能力，有助于促进影视制作专业的发展，第二篇论文介绍了VR虚拟技术在影视艺术的应用，论文就VR虚拟技术对影视艺术造成的影响及未来的应用前景进行了详细的
下面是两篇影视研究生论文范文，第一篇论文介绍了影视制作人员能力，论文探讨了影视制作专业人员所需的能力，有助于促进影视制作专业的发展，第二篇论文介绍了VR虚拟技术在影视艺术的应用，论文就VR虚拟技术对影视艺术造成的影响及未来的应用前景进行了详细的分析，以期促进VR虚拟技术在影视领域的发展与进步。
《影视制作人员能力》
摘要：在数字媒体的影响下，影视制作人才有不断增加的趋势，如何培养出高质量的影视从业人员显得非常重要。本文回顾了影视行业发展史，分析了当前影视行业人员必须具备的职业素质与工作能力，探讨了培养影视制作人才的方式。
关键词：影视制作;专业能力;能力分析
随着数字技术的高度发展，传统影视产业的红利正在逐渐消退，影视制作专业人才的需求却在日益增加。为了顺应时代潮流的发展，除了基本影视专业技术外，影视制作专业人才在其他相关领域也需要涉猎学习，实现全面发展。
1研究背景
因为数字媒体产业的蓬勃发展，影视媒体已经成为当前最大众化，最具影响力的媒体形式，影视制作专业人才的需求也日益迫切。为了顺应时代潮流的发展，影视制作从业人员必须改变以专业技术为主要的学习目标，以培养解决问题的综合性方向发展为核心能力。因此，必须提供课程所需的教学环境，配合适当的评价机制，使得从业人员具有的能力符合影视制作产业的要求，并达到较高的水平。影视制作结合了多种媒介，如数字电视、网络广播、互动多媒体等，具有文字、声音、图形图像、动画、视频资料等多种表达方式。影视制作专业人才有迅速增加的趋势，影视制作行业受到了广泛的欢迎。本文探讨了影视制作专业人员所需的能力，有助于促进影视制作专业的发展。
2影视制作业发展概况
2.1中国影视发展史
中国的电视文化研究萌芽于20世纪50年代末至60年代中期，[1]随着数字技术的应用，经过了90年代的迅速发展，广播电视领域终于在21世纪得到了繁荣。到了2015年，各级电台电视台基本实现数字化。[2]进入21世纪后，全球新媒体不断发展壮大，而传统的广播电视行业也开始与之融合。当前的电视产业主要包括前期制作工作(构思创作、现场录制等)、后期编辑工作(编辑混录、审片修改等)、发行、内容放映和新媒体互动等部分。中国的电影则开始于20世纪初期，中国电影产业的制作流程包括前期筹备、拍摄和后期制作等过程。
2.2影视制作产业人力需求分析
(1)影视制作产业概况。据中国产业调研网发布的《全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告(2015)》显示，[3]2013年全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计441部15770集。2014年，全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计429部15983集。2013年，全国电影票房收入达到217.69亿元，其中，国产影片票房收入127.67亿元。2014年我国全年电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%。2015年，电影局局长张宏森说，中国影视行业从业者人才缺口大概20万。可以看出影视行业急需大量的人才，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。《中国传媒产业发展报告(2016)》显示，传统媒体保持增长，但是结构已经发生了深刻变化。2015年，互联网媒体市场占比已经上升至51.8%，进一步拉大了与传统媒体的规模差距，传统媒体受到了严峻的挑战。
(2)影视制作能力内涵。在媒介技术更迭加速的大背景下，影视制作专业人员必须适应随之而来的媒体变革与创新，影视制作专业人员除了具备基本的听说读写和基本影视编辑能力之外，还应该具有相当的专业能力。第一，产品。在新媒体的冲击之下，影视制作人员应积极导入新的产品，主动审视自身拥有的资源，了解时尚风潮，调和理性与感性，提升美的概念及素养，熟悉新媒体环境下影视画面的编排，发挥现有资料的优势，用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内容进行策划，这是跨媒体平台的新媒体传播市场应该做的创新策略，需要提升产品的能见度。第二，形式。影视制作人员应了解传播理论的演进，了解信息时代传播的行为模式，了解网络影响传播的模式，了解媒体与传播的互动关系。当前影视受众已经不仅仅局限于电影院、电视机等，手机、手表、眼镜等也可以成为接收节目的途径，影视制作人员应熟悉相关网络通信设备的原理，熟悉应用软件和硬件的安装与操作，并需要针对新载体制作合适的节目内容。
第三，市场。数字媒体的传播一日千里，在全球市场化的环境下，影视受众对于节目的要求越来越高。因此，如何配置行销资源、树立自身品牌和特色才能从全球市场获利，开拓市场也是影视制作专业人员必须具备的素质。熟悉市场分析、能够完成产品及消费者调查、具有一定的创意才能、拥有影视产品营销的能力，只有具备了这些才能够正确拟定市场销售的正确方向、内容与发展，并评判其优劣。
第四，组织。在数字媒体技术的冲击下，现有的组织、制度也需要创新改革。为了适应新的要求，新媒体相关部门的成立、新媒体资料库的成立、跨平台合作部门等都体现了组织部门的创新，影视制作专业人员如何适应这些创新也是一种挑战，对新媒体知识掌握得越多，竞争力就越强，沟通协调能力与管理能力也是必不可缺的，具体表现为熟悉影视制作业务计划内容与程序、具备评估管理制度与生产效率的能力、能够协助办公室或作业现场正常运作等。第五，数字媒体技术。影视制作人员应具有电脑基本素养，除了会使用常见的软件外，图像处理、电脑绘图、2D动画制作、3D动画制作、版面编排以及影像编辑软件都要了解并会应用。政府策略是推动数字媒体发展的关键因素。在传统媒体向数字媒体转变的过程当中，影视行业不断推陈出新，熟悉相关的软、硬件平台是对影视从业者提出的新要求，只有为自身注入活水，才能适应数字媒体时代的新发展。
3结语
影视制作人员的专业能力应从不同专业的角度来探讨，不同的职业应具有不同的专业能力。但是高职院校学生应适应数字媒体发展的需求，以便在影视制作行业具有更大的竞争优势。
参考文献：
[1]…谢明香，欧阳宏生.中国电视文化研究的发展历程[J].重庆大学学报(社会科学版)，2009，15(6)：125-129.
[2]…《中国广播电影电视发展报告2015》总报告[EB/OL]….….
[3]…全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告(2015)[EB/OL]….….
[4]…崔保国.中国传媒产业发展报告(2016)[M].北京：社会科学文献出版社.
作者：王佳佳 单位：泰州职业技术学院
《VR虚拟技术在影视艺术的应用》
摘要：近几年，VR虚拟技术逐渐成为社会上的一个热门话题，并在影视艺术中得到了广泛的运用。本文从VR虚拟技术在影视制作中的实际应用出发，就VR虚拟技术对影视艺术造成的影响及未来的应用前景进行了详细的分析，以期促进VR虚拟技术在影视领域的发展与进步。
关键词：VR虚拟技术;影视艺术;应用;影响;发展前景
近几年，随着《阿凡达》《魔兽》等科幻电影在全世界范围内取得成功，人们开始尝试将IMAX、4K等现代技术运用于影视的制作过程中，而技术的更新换代极大地促进了影视行业的发展。其中，VR虚拟技术正成为继3D技术后影视行业的新宠，一些国际知名公司对VR虚拟技术的开发和应用也充分地说明了VR虚拟技术光明的发展前景。例如，2014年Facebook公司并购了一家专营VR头显的公司Oculus，我国的阿里巴巴、腾讯等公司也相继制定规划，希望成为国内VR技术界的领先者，从而使越来越多的资金和人员涌入VR领域,使我们有理由相信，VR虚拟技术必将成为影视艺术未来发展的核心力量。
1VR虚拟技术在影视制作中的实际应用
现阶段，我国影视领域运用VR虚拟技术进行拍摄和制作尚处于一个摸索与发展的过程。VR电影和VR电视，不是单纯的技术升级，而是伴随着VR虚拟技术在生活中广泛运用，是影视领域的一次从软件到硬件、从内容到终端的大胆尝试，将对整个影视制作界产生积极而深远的影响。以VR电影的制作为例。首先，VR虚拟技术的实现需要大量设备支持，机位与GoPro的数量比差不多是1∶6，甚至更多，才能全方位地进行拍摄;其次，所有的机器都必须连接同一个WiFi，才能保证同时开机进行一个片段的拍摄，否则后期画面修补时可能会出现因画面帧率不统一而无法合成画面的情况。除此之外，VR电影的技术要求也十分严苛。
拍摄过程中，尽管有超过6台的机器，但是拍摄主体必须只对准其中的一台，才能完整地将摄体的细节记录下来。为了生动地表现动作场景，使其进行得更加流畅，VR电影需要在至少每秒85帧的条件下拍摄，而普通电影一般多为每秒24帧。后期制作之前，需要对前期运用VR虚拟技术拍摄的素材进行整理。由于前期通过6台机器进行拍摄，此时的素材数量随之发生变化，即同时输出6条素材。对于后期制作而言，最重要的是进行画面的缝合，需要用到像Kolor…AutopanoGiga之类的编辑软件进行制作和修改，将其导入输出素材中。此时，电脑会自动编辑，使6个素材的画面在捕捉的某一点上实现声音和画面的同步，基本修改完成以后，我们可以在PRO等软件上开始进一步细致的制作。
2VR虚拟技术对影视艺术造成的影响
第一，传统导演模式会受到VR虚拟技术的影响。过去的电影由于对沉浸式体验要求不高，一般只需要搭建一个半景棚就可以进行正常拍摄，而在拍摄VR电影时，观众希望看到全方位的视频，获得三维的空间体验，这种二维到三维的转变对导演提出了极高的要求，不仅要求具备多维的制作思维，同时还要精通全景棚和露天的画面拍摄。其次，观众在观看VR电影时，可主动改变座位与电影屏幕之间的距离，观看体验的灵活性使观众更容易身临其境，被剧情吸引。为了使观众能够在自己喜欢的视角和位置观影，导演需要作为一个引导者从电影的视角出发，抓住观众的视点，引导观众直至整个故事的结束。要注意的是，VR电影频繁采用非线性叙事的方法，甚至是多线性叙事，而不同的观众选择的观看视点也存在差异，这就要求导演自身能够熟练地掌握VR虚拟技术与故事整体架构之间的结合。导演为了满足观众对于主要剧情的预设，还需要增加主人公之外非主人公的故事结局，即把握故事主要剧情的同时，也要照顾故事细枝末节的发展。
第二，镜头语言也会随着VR虚拟技术的运用发生变化。镜头语言是传统电影制作中最重要的环节，但是在VR电影中，镜头语言的作用逐渐淡化。传统电影通过荧幕表现故事，镜头语言是其最主要的辅助工具，而在VR电影的创作过程中，VR机器的位置较为固定，并不存在惯用的推、拉、摇、移等拍摄行为，采集运动镜头时，VR机器会被安置在一个轨道滑板上随着摄体的移动同步拍摄，这里就完全摒弃了传统电影里的远、近、中、特等镜头转变，镜头不再是影片的最小单位，某一空间位置取而代之。
第三，演员表演也会受到VR虚拟技术运用的影响。传统的演员表演是按照场次来演出，而VR电影的表演要求是，给定演员一个特定的区域，让演员按照空间形式演出，类似于话剧的表演形式。以VR电影全景拍摄为例，要求导演和工作人员离开现场，导演在摄影棚外用对讲机对现场进行拍摄指挥。并且，传统的录音设备由在场的录音挑杆人员进行录制，而在VR电影拍摄录音环节中，由于现场的工作人员全都退居摄影棚外，录音完全是演员自己来录制。演员表演的自由性使拍摄过程中容易产生一些意外事故，如忘词、笑场，甚至还包括录音设备损坏，所以VR电影的制作成本相对于传统电影较高。
3VR虚拟技术在影视艺术中的应用前景
近几年，尽管VR虚拟技术已经成为普通大众口中的热门话题，但是这种“受欢迎”仅限于概念上，影视艺术中并没有广泛地运用VR虚拟技术，甚至国内院线都没有正式上映过一部纯VR虚拟技术制作的电影。科技是一把双刃剑，VR虚拟技术既存在一定的优势，也有着自身的局限。VR技术在提供给观众全方位观看体验的同时，也因设备的局限性，导致影片时长过短，多控制在20分钟以内，并且在增加观众的自由选择之后，VR影视制作难度也随之变大，鉴于这种情况，导演在情节设置上趋于简单化。
当然，VR虚拟技术也不尽然都是缺点。现阶段，VR虚拟技术在影视领域的运用主要分为VR影视体验、影视短片及风景类电影制作三个方面。导演经常利用VR自身的技术特点，结合影视的具体需要，进行一些始于VR电影的制作，从而满足新时期人们对于VR虚拟技术的期待。例如，空间密闭类电影，就可以借助VR虚拟技术的力量、密闭的空间、VR的多视角，营造出影片所需要的紧张、刺激氛围。又如，未来恐怖片的制作，必然会用到VR虚拟技术，强烈的沉浸式体验可以让观众处于第一视角经历惊悚的剧情。再如，一些强调空间感的纪录片，如《动物世界》就可以使用VR虚拟技术，使观众既可以站在动物的视角学会自然知识，同时拍摄技术上的创新也会明显增强纪录片的教学效果。
4结语
VR虚拟技术在影视艺术未来的发展版图中必然会占有一席之地以及拥有光明的应用前景，但前提必须是导演能够充分认识到VR虚拟技术的技术特征与影片自身的需求，在此基础上，将两者结合，从而营造出独特的氛围，给观众带来充分的沉浸式体验。切记不要强行运用VR技术，将VR技术作为影视的噱头，否则影片的内涵和水平将会失去平衡，进而得不偿失，只有合理地融合艺术与技术，VR虚拟技术才能更好地在影视行业中得到发展和进步。
参考文献：
[1]…李芳瑜.VR(虚拟)技术在电影制作中的实际应用及影响研究[J].艺术科技，2016(9)：121-122.
[2]…常慧琴.浅谈VR与电影[J].现代电影技术，2016(4)：36-37.
作者：张智铭 单位：镇江高等专科学校
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《影视研究生论文范文(两篇)》