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发布时间：2017-10-31 14:51所属平台：学报论文发表咨询网浏览： 次
如今文盲虽然在逐渐减少，但是美盲却在增加，人们的审美仍然存在一定的问题。绘本是目前较为流行的阅读形式之一，其中文与图质量却存在着差异。本文作者采用社会责任理论，应用跨学科研究的方法，对绘本艺术进行梳理，并对我国大环境下社会责任和审美教育进
如今文盲虽然在逐渐减少，但是美盲却在增加，人们的审美仍然存在一定的问题。绘本是目前较为流行的阅读形式之一，其中文与图质量却存在着差异。本文作者采用社会责任理论，应用跨学科研究的方法，对绘本艺术进行梳理，并对我国大环境下社会责任和审美教育进行引导，促进社会和谐发展。
关键词：绘本艺术,审美教育,社会责任
当代社会发展迅速，大众对知识的掌握量和来源也越来越广泛，有时会呈现一种亚审美状态。同时，随着科学技术的发展，在我国有很多的平台媒介给绘本爱好者提供创作平台，并浏览他们的作品，但其质量却好坏不一。因此，对于绘本艺术创作者的社会责任和审美培养教育势在必行。本文旨在尝试通过社会责任理论的角度，为绘本艺术创作提供新的理论研究思路，通过社会责任理论和其他相关理论的交叉研究，丰富对绘本艺术的研究方法，有助于创作者丰富设计知识，较可能地促进中国绘本艺术的创新与对创作者和大众的审美教育发展。
1概念及界定
1.1社会责任理论
社会责任理论(social…responsibility…theory)是一种规范理论，用媒体行业和公共责任心取代媒体的完全自由和外部控制。[1]是传播学的基础理论之一。社会责任理论的一个理论基础来源为社会契约论。约翰•密尔就曾在解释社会契约理论时指出：“虽然社会并非建筑在一种契约上面，但每个人既然受着社会的保护，每人对于社会也就该有一种报答。”[2]也就是说，社会上的每一个人都直接或间接参与着社会契约的行为。因此，无论出于责任还是道德都要对社会尽义务。[3]
1.2绘本
绘本的英文单词是Picture…Book，在我国早期的时候是被称为“图画书”，真正出现绘本这一词是从日本传入中国被我们大众所熟知和使用的。在日本被人们称之为“日本绘本之父”的松居直先生在《我的图画书论》中认为：绘本不仅是“文加图”，更应该是“文乘以图”。[4]成人绘本一般是用较童真的形式语言，强调绘本艺术实用性或者内容的深度;儿童绘本就是用生动形象的语言以及色彩艳丽的精美图画，用拟人化的手法和站在儿童的角度上尽可能地还原孩子们眼中的童真世界。本文所研究的绘本艺术既包括成人绘本也包括儿童绘本，这两者既有联系也有区别。但两者的界限并不是特别的明确，有的绘本能得到成人和儿童的双重喜爱，并且也可以学到知识。
2当前绘本艺术市场分析
当前处在社会高速发展的时代，但我国绘本艺术市场上存在的问题不容忽视。其包括传播者和传播媒介在观念、人才培养与营销思维等方面仍存在诸多不足，值得我们去深思。但与此同时，其中也不乏好的作品、好的绘本艺术作品。
2.1低劣绘本
首先便是内容低俗、不健康的绘本。例如，在有的绘本中，创作者描绘了在大学中有趣的事情，虽在一部分读者中产生了很大的共鸣，但是会发现，有的地方有一些不文明用语和流行的网络用语，如“我擦嘞”等带有低俗意味的用词。绘本是面向大众的读物，尤其是当面对未成年人时，会造成一定的恶劣影响。再如，在一些绘本中，有时候会出现一些黄色小段子和猥琐的笑话等，画面和内容不堪入目。如果这些低俗知识进入到未成年人的阅读圈里，势必会对未成年人的身心健康和成长造成比较大的伤害，使得其审美能力下降。
2.2优质绘本
在当下，有的绘本作品还是很不错的，如几米的作品《星空》《地下铁》等，给人传递出的是一种正能量，创作者的社会责任意识强烈。又如在绘本《星空》中，小女孩在得知爷爷去世的消息后，冷静而坚强的表现，使观看的读者也能感受到一股强大的正能量。再如，高木直子的绘本，用最真实而简单的线条以及自身迸发的正能量感触进行的绘制，及带有她个人特色的幽默和自我调侃，使读者看后有很大的共鸣并回味无穷。
2.3应该提倡的绘本
绘本艺术应当是能够提高大众审美的艺术品，然而当下由于个别人对利益的向往和审美的缺失，有时候就失去了自身的艺术独立性，从而使作品缺少了审美表达的价值追求，成为对日常生活所不满的一种低俗文化。因此，对于我国的绘本创作者来说，应当肩负起社会责任，使创作出来的绘本作品能够做到雅俗共赏，适应现代人们精神所需求的正能量，并在一定程度上潜移默化地寓教于乐。
3社会责任理论下的当代绘本
我国绘本艺术的发展是属于外来带动发展，如日本和台湾绘本对大陆绘本的刺激，而且是成人绘本先行得到重视和“火”起来，儿童绘本后续紧跟并越来越受到儿童和家长重视。另外，由于在市场经济条件下赋予了很多创作者和媒介很大的自由度，公众对其所承担的社会责任与义务也寄予了很大的希望，应当规范其大众传播中的绘本艺术表现内容和表现形式。
3.1表现内容
3.1.1题材激励型题材：通过阐述生命意义、哲学及透析生活意味来表现人们的内心世界，并通过这些温馨的小故事和生动朴实的绘画语言表现读者生活的经历，使得读者精神上有一种提高。这样的绘本艺术会使得社会受众群体产生向上和积极的精神力量。叙事型题材：主要指的是以图为主要的绘制和表达手段，讲述一个个不同或相似的小故事，故事内容可以是真实的，也可以是虚构的。通过读者对绘本中图像表现的事物形象、故事情节、情感发展等故事主题，产生一定心理上的心理认知。内容到最后一定是健康向上的，才是一个好的叙事类绘本。治愈型题材：主要是创作者用一个个温暖心灵的小故事，能让读者感受到一股暖流，使其能够在舒适温馨的心境下阅读，治愈人们在生活中受伤的心灵，并指引人们向美好的生活进发的一种状态。
3.1.2主题成长主题：成长主题在儿童绘本中是比较常见的，在里面既有儿童特有的童真语言，又能有深刻的哲理意味在其中。例如，绘本《一棵会唱歌的树》就是讲述了一棵小树，遇到大风等挫折，但是依然坚持成长的故事，从而引发读者强烈的共鸣和思索。生活主题：生活主题大多体现于成人绘本中，其中的内容大部分是对现实生活的感悟与思索。例如，高木直子的《一个人在东京》等一个系列绘本，以她自己独自生活在东京的日常故事为切入点，非常的有趣、生动，读者看到后或许会有情感上的感悟和共识，能够从她的故事中得到一些启示。情感主题：无论是在儿童还是在成人绘本中，情感主题都是一个常见的创作主题，总是给人以特别美好的感觉。对于儿童绘本来说，情感的抒发总会以儿童的视角进行表现。例如，儿童绘本《小黄和小蓝》就是讲述友情的故事，到最后的哲理令人深思和回味，并能起到教育引导的作用。
3.2表现形式
3.2.1文字文字是绘本中最直接的表达方式，绘本虽然是以图画为主，但文字的补充也是不可或缺的。例如，在低幼儿的绘本中，因为考虑到读者认知水平有限，字就设计得非常少，或者没有文字，是无字书。在儿童绘本中，文字是要非常浅显和容易理解的，还要有童趣和充满想象力;而在成人的绘本中，文字的表达须要有一定的品位，要有一定的文学高度，能使读者在之后引发思考和共鸣，如几米的绘本会经常有诗一般的文字表达，既能够看到字的表面涵义，深究下去，还能得到更深的启发。
3.2.2图示构成绘本主要就是靠着无数的图画来进行表现和叙事的，除了必须需要用文字才能够表达的特定时间、人物对话等，其他都是需要各种图画来向我们进行一一展示的。图画是绘本进行传达的主要方式，是关键部分，不同特点和主题会有不同的画面表达，不同的色调和构图呈现的内容都是不一样的，如封面图画、角色塑造和版式设计方面等。创作者在绘制图画时应该本着自我社会责任意识，创作出积极向上和有活力的图画，为广大读者创造一个健康的绘本阅读环境。
4审美教育引导
随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐呈现出亚审美化的一个特点。亚审美化是只包含部分和片面审美因素的一种流行的社会心理状态。一般来说，它排斥崇高、悲剧这一类需要巨大人格力量参与才能出现的审美形态，对优美、喜剧这类审美形态也采取一种调侃或摇滚式的态度……亚审美化谈不上明显、确定的价值判断，有时甚至表现出排斥或拒绝价值判断。本文是对于绘本创作者的审美教育引导。
笔者认为，主要是从以下几方面入手：首先，政府规范绘本艺术的文化传播，优化大的社会责任意识的价值观教育环境;完善相关的绘本创作的制度和法律政策，以法律的手段来规范绘本所传播的内容;要积极地扶持和发展正确的绘本艺术文化，用正确的舆论导向指导受众读者有积极健康的人生态度和良好的生活习性;加强对创作者和媒介的道德自律建设，应当规范其大众传播的绘本艺术内容。
其次，应当优化学校对于绘本的审美教育环境。对于审美教育来说，学校的教育是社会构成的一部分，对于提高学生对绘本的审美欣赏能力和对真善美的判断识别能力是非常关键的，学校要通过其他艺术的领悟能力和解读能力等措施，提高大学生真善美等审美意识的提升。
另外，应当提高创作者自身的审美意识和人文素质。如果创作者对事物具有很高的审美情趣和审美修养的话，那么他就会重视真善美，就会自发地去寻求真善美，并且按照真善美的要求去塑造完美的品行，创作出来的绘本作品也必然会具有高度审美价值和正能量。最后，注重增强网络媒体的审美教育指引和引导作用。网络传达具备开放性和灵活性的特点，对于绘本艺术的传播来说，应当加强网络媒介的社会意识，关于绘本艺术作品可以取其精华、去其糟粕。
5结语
当前，随着社会的发展，绘本阅读已经成为一种盛行的阅读状态，然而各种绘本作品在品质上却有好有坏。因此，增强创作者的社会责任意识是不可忽视的，对于什么样的绘本是美的，创作者应该有清晰、深刻的认识。同时，绘本创作者和出版者的社会责任源自当前社会需求，并通过社会需求来显示它的社会责任，所以对于绘本创作者不仅要促进大的社会责任意识价值观的构建，还要有审美教育进行引导。
对于我国的绘本创作者来说，应当肩负起社会责任，使创作出来的绘本作品能够做到雅俗共赏，适应现代人们精神所需求的正能量，并在一定程度上潜移默化地寓教于乐，使读者在享受绘本艺术所带来的精神娱乐的时候，也能得到心灵上的净化，并且还能感受到正能量的鼓舞，促进社会的和谐发展，使得绘本艺术成为推进社会全面发展和审美教育强有力的艺术助动器。
参考文献：
[1]…斯坦利•巴兰(美)，丹尼斯•戴维斯.大众传播理论：基础、争鸣与未来[M].曹书乐，译.北京：清华大学出版社，2014：103.
[2]…约翰•密尔.论自由[M].程崇华，译.北京：商务印书馆，1959：81.
[3]…郎玉林.图书馆社会责任理论基础研究[J].图书馆，2014(2).
[4]…赵寒琪.中国儿童绘本的设计现状研究(2008-2012)[D].北京：中国艺术研究院，2013.
[5]…郑苏淮.论亚审美化——当代流行社会心理的描述[J].江西师范大学学报(哲学社会科学版)，2003(2)：74-77.
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《绘本艺术的创新及大众审美教育的引导》