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发布时间：2019-05-21 17:32所属平台：学报论文发表咨询网浏览： 次
摘要：中国古诗词歌曲是传统文化与艺术领域结合的重要表现，凭借独特的艺术表达形式、创新的创作载体达到传承中国传统音乐的效果。透过中国古诗词歌曲的歌曲可以发现其中蕴含的文化底蕴，更好的感知中国传统文化的艺术魅力，给人一种回味悠长之感。基于此，
摘要：中国古诗词歌曲是传统文化与艺术领域结合的重要表现，凭借独特的艺术表达形式、创新的创作载体达到传承中国传统音乐的效果。透过中国古诗词歌曲的歌曲可以发现其中蕴含的文化底蕴，更好的感知中国传统文化的艺术魅力，给人一种回味悠长之感。基于此，本文以中国古诗词歌曲的发展历程概述为主要切入点，分析中国古诗词歌曲的特点，重点探讨中国古诗词歌曲语言特色对演唱风格的影响，即语言特色与情感思想的融合、古典韵味与民族文化的融合、乐谱词意对演唱风格的影响。
关键词：中国古诗词歌曲,特点,语言特色,演唱风格
中国古诗词歌曲集结了中国古典诗词与民族传统音乐，在社会变迁、历史进步、民族融合过程中古诗词歌曲凭借自身的独特魅力广为流传，并且逐步走向世界的舞台，这对中华民族伟大复兴目标的实现具有积极推动与促进作用。古诗词歌曲演唱风格具有含蓄、凝练的双重特征，极具艺术内涵的歌词语言更是为中国古诗词歌曲演唱指明了方向。
在岁月的沉淀之下，中国古诗词歌曲宛如不染尘埃的古典美人一般，在现代艺术气息的渲染之下愈发明显动人，这是民族元素与时代元素融合的表现。对此，本文以中国古诗词歌曲的特点及其语言特色对演唱风格的影响为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。
一、中国古诗词歌曲的发展历程
中国古诗词歌曲的发展主要经历了早期萌芽、缓慢发展、多元前进的三个阶段：
(一)早期萌芽阶段主要是在1949年之前，“学堂乐歌”是中国古诗词歌曲的雏形，随后，沈工心、李叔同等人通过自己的创作填词形成了具有中国特色的艺术歌曲，如《送别》、《春秋》等，这是中国传统作曲技法与西方先进作曲技法的融合，歌曲则选择风格清新的古诗词。
(二)缓慢发展时期主要集中在新中国成立之后，声乐专业教学根据时代发展形势，在学习西方声乐教学方法的基础上重视培养符合本民族的歌唱家，但是因受某些因素的影响，古诗词歌曲创作出现危机，群众歌曲创作一度成为当时的主流。
(三)多元前进阶段主要是在1978年之后至今，在“文革”之后，古诗词歌曲的桎梏得到充分解放，至此古诗词歌曲创作进入第二次发展的高潮阶段，并逐步朝着多元化方向发展，越来越多的歌唱家不再压抑自身的创作情绪，涌现如王建中《渔家傲》、秦西弦《早发白帝城》等作品。从中国古诗词歌曲的发展历程中可以看出，鲜明的民族特色、浓厚的文化底蕴是中国古诗词歌曲的内涵所在，借助古诗词这一传统艺术创作形式实现了声乐艺术与传统文化的有机结合，可以有效展示出演唱者自身的文化修养、艺术品位、精湛的延长技巧，并且与观众思想产生强烈共鸣，颇有直击心灵之意。
二、中国古诗词歌曲的特点
中国古诗词歌曲是民族文化与古典文化向行业融合的结果，具有极强的可塑性，具有华美、雅致、婉约的特征。中国古诗词歌曲立足于民族审美观视域之下，将其本身的曲高和寡特点得到淋漓尽致彰显的同时，更是凭借自身所具备的文化内涵优势在每个观众心目中占据不可或缺的地位，有利于营造良好的社会艺术氛围。从整体上来说，中国古诗词歌曲的特点主要包括以下几个层面：
(一)创作特点
中国古诗词歌曲的创作特点主要表现在文学意境、旋律音韵两个方面。一方面，中国古诗词歌曲以传统音乐与中国古诗词的有效融合为主要表现形式，在音乐文化之中获得创作源泉，并将其逐步融入到音乐艺术活动当中，进而借助意境将中国古诗词的创作内涵得以彰显。中国古诗词歌曲创作发展历程始终围绕中国诗歌音乐这一核心要素，贯穿于歌舞乐、现代古典音乐之中。其中，古典诗词对中国古诗词歌曲的音乐创作影响颇深，具有语言韵味生动、构词变化巧妙的特点。另一方面，音乐旋律以多元文化结构为主要表现形式，促使中国古诗词歌曲的音乐曲式结构朝着完整化、多元化的方向发展，清晰自然的曲调、多元灵活的风格更是对中国古诗词歌曲的演唱提出了更高要求。
(二)演唱特点
中国古诗词歌曲的演唱需要建立在一定知识储备的基础之上，如创作背景、艺术特色等，明确古典音乐所呈现的旋律特征、曲式风格，并且将音乐结构变化与字句的情感意蕴相结合，通过气息的正确处理传递特殊的音色效果。也就是说，演唱者在延长过程中要充分把握古典诗词的意蕴，感受中国古诗词歌曲的声腔、音律，借助演唱精髓的最优掌握实现中国古诗词歌曲演唱效果的最大化。由此可见，中国古诗词歌曲的演唱具有字正腔圆、依字行腔、意境与情感并重的特点。
三、中国古诗词歌曲语言特色对演唱风格的影响
中国古诗词歌曲在创作方面与西方音乐作品存在异曲同工之妙，主要表现在音乐形式方式。但是值得说明的是，中国古诗词歌曲是对中华民族传统音乐的继承、弘扬，更是对中国传统民族音乐的创新，凭借独特的艺术感召力为中国古诗词歌曲的现代化发展提供源源不断的动力，对中国传统音乐的可持续发展具有极为重要的现实意义。
(一)语言特色与情感思想的融合
情感思想是中国古诗词歌曲演唱的首要条件，只有在深入理解中国古诗词歌曲内涵大家出之上，并将自身的理解融入其中才可以实现演唱效果的最大化，进而获得意想不到的中国古诗词歌曲演唱效果，达到震撼人心的目的。因此，演唱者要从中国古诗词歌曲的语言特色分析入手，搭建起语言特色与音乐情感沟通的桥梁，通过演唱技巧的抒发表达演唱者的内心情感，进而形成符合中国古诗词歌曲内涵的演唱风格。以《我住长江头》为例，这首诗歌中的语言具有真挚朴素的特点，有效传递恋人间至死不渝的爱情，加之简单的旋律、严禁的结构，更是需要通过自由淡雅的声音将作者寓于作品中的深厚情感传递出来。
(二)古典韵味与民族文化的融合
中国古诗词强调平仄有序，以音乐的形式表现中国古诗词可以将其在语言韵味方面的声韵特点得以凸显，也正是由于中国古诗词音乐的声韵特性，要求在中国古诗词歌曲语言创作时注重语言韵味，并且将其逐步融入演唱风格形成之中，进而形成具有民族化特色的语言韵味。
例如，在《诗经》中注重歌曲的迭唱处理、平仄谐律的变化，古典诗歌演唱是建立在元小令的基础之上，这些都是古典语言韵味与民族文化内涵相互融合的重要表现。也就是说，中国古诗词歌曲在语言方面具有独特的古典特色，在表达呈现过程中可以给人无限遐想，在脑海中构成颇具美感的画面，凄婉苍凉的音乐旋律都将深刻表现出中国古诗词歌曲的意境美、古典美，独特的文化特质更是在中国古诗词歌曲演唱中表露无遗。
(三)乐谱词意对演唱风格的影响
乐谱、词意是中国古诗词歌曲构成的重要要素，也是演唱者在演唱中国古诗词歌曲中所需要注意的问题，通过两者的相互融合才可以有效彰显音乐旋律的语调变化，进而形成符合中国古诗词歌曲内在要求的演唱风格。中国古诗词歌曲中乐谱、词意内容的不同所呈现的诗歌韵味也存在明显差异，如幽静、凄婉等。例如，在《红豆词》中作品的情感表达具有双重矛盾特征，即惆怅与激昂并存，而音乐的曲调也随着词意情感的变换为变化，如虚实结合、时强时弱等等。
对于演唱者来说，词意本身所蕴含的语言特色对演唱风格的形成具有不容忽视的影响作用，如果仅从乐谱、词意方面进行研究则无法充分彰显中国古诗词歌曲的韵味，这就研究者在此基础之上关注情感的变化，注重语言特色对演唱风格的积极影响。
四、结语
综上所述，古诗词歌曲可以说是中华传统文化艺术领域中的瑰宝，实现了音乐艺术与古典文学的有效融合，对推动中国声乐艺术的可持续发展具有极为重要的现实意义。中国古诗词歌曲创作强调含蓄与精炼，将含蓄的情感寓于精炼的词句当中最大程度上先了委婉含蓄、凝练深邃的内涵，加之乐曲的呈现更是将中国古诗词歌曲的艺术价值淋漓尽致的彰显出来。于是，写意成为中国古诗词歌曲演唱风格的主要特色，要求演唱者具备一定的思维形象能力，可以正确处理歌词语言特色与演唱风格之间的关系，以便尽情的挥洒中国古诗词歌曲的古朴之蕴与深邃之感。■
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《中国古诗词歌曲的特点及其语言特色对演唱风格的影响》